丢勒的作品很多都具有深刻的含义，他在自己的作品中呈现出现实主义风格和人文主义的思想，隐喻成了他表现创作主题时的常用手法。他用这种手法来表达他的思想和他对世界的关注。
丢勒在他的艺术创作生涯中不断地研究透视、比例、数学和几何学之间的关系。在艺术的创作上他不断地探索新的表现方法。十五世纪初铜版画开始在德国流行，在木版画基础上丢勒又进行了铜版画的创作。铜版画比木版画在作品的表现上更加细腻，更适合丢勒的创作风格。
当时最著名的德国铜版画家是马丁.舍恩高尔。丢勒曾在学徒期满之后，专程拜访过舍恩高尔生前的工作室与他的兄弟进行交流。在这之后丢勒又学习了尼德兰的铜版画创作技巧，在意大利他临摹曼特尼亚的铜版画。丢勒还拜访了德国铜版画大师修加乌拉并受到他的艺术风格的影响。
丢勒的铜版画特别注意细节的处理，他的铜版画线条细腻丰富，富有层次感、人物形象丰满。在版画的构图上，他学习了意大利的构图法，他巧妙的使画面内容丰富而又保持平衡。他把现实空间进行再重组与再表现，从不忽略画面中的任何细节，光与影的表现，空间的透视关系，都被他一丝不苟的表现出来。
丢勒具有代表性的三幅铜版画作品分别是1513年的铜版画《骑士、死亡和魔鬼》，1514年丢勒创作了铜版画《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁I》。
《骑士、死亡和魔鬼》描绘的是在前进的道路上虽然死亡和魔鬼伴随在骑士左右，但他毫无畏惧地走在信仰之路上。有研究者认为画中的骑士形象来自多纳泰罗的《加塔梅拉达骑马像》，但也有人认为马的形象模仿了达.芬奇或博莱沃罗（Pollaiuolo）的马。画面上丢勒用层层叠叠长短不一、疏密有致的细腻的线条来表现不同的场景和人物，远处的风景、近处的身穿铠甲的骑士、健壮的马匹，面目狰狞的魔鬼和死神，都被他表现的淋漓尽致。
丢勒用不同的线条很好的表现了画面的空间感和人物、动物的质感。马匹的肌肉走向采用不同方向的线条表现马的肌肉和壮硕的体格，柔软的马鬃线条表现的自然松弛，猎犬的毛皮卷曲顺滑，人物的表情被他刻画的惟妙惟肖。丢勒让每一根线条都恰到好处的表现在画面上。丢勒在这幅作品中表达了对为追求真理的勇士的一往无前的精神的钦佩，也表达了他对当时基督教改革者的勇气的敬意。
1514年丢勒在他的《书斋中的圣哲罗姆》表现经过刻苦修行的学者圣哲罗姆正在书斋中进行研究工作的场景。画面中阳光透过拱形的镶嵌玻璃窗照进书斋中，阳光洒满整个房间，一位老人正埋头在房间一角的书桌前写着什么。窗边摆着一张长长的矮凳，矮凳上摆着几个坐垫。书桌前的空地上卧着他忠实的伙伴一头睡着了的狮子，地上还躺着一条狗。
画面中，丢勒用层次分明的线条表现了圣哲罗姆的衣着和外貌，他生动地刻画了圣哲罗姆写作时专注的神态。丢勒同样用细密的线条表现狮子柔软的毛发，画中木头家具以及各种器具的质感都被他用不同的长短线条表现的淋漓尽致。
丢勒在作品中把光与影在房间里的变化以及天花板上纹路的细腻变化表现得生动自然，特别是丢勒用自己丰富的几何学和透视学知识表现出了画面的空间感。整个画面让人们感到房间宽敞明亮，圣哲罗姆沉浸在自己的精神世界里。这幅作品表现出丢勒对美好精神世界地追求和向往。
《忧郁I》这幅画中：一位天使头戴桂冠，腰上挂着一串钥匙，左手托腮沉思、满怀愁绪坐在画面右边的台阶上。她右手中握着圆规，身后建筑的墙上挂着天平、沙漏和一口钟，她的后上方画有一个四阶幻方。天使周围的地上散落着各种工具。一条狗卧在地上，小天使郁郁寡欢地在天使身旁守护着她，一只蝙蝠举着写有MELENCOLIA.I的横幅从远处飞过。
画面中还有几何体和球体。在构图上这幅作品的场景中的物品繁多，杂乱有序，主次分明，前景中的人物与背景的透视关系非常的准确，丢勒没有忽略每一个物品之间的透视关系和细节。
丢勒在创作中采用逆光的手法表现画面的场景，天使的脸部处在逆光之中，但天使的眼睛忧郁而又明亮，格外的引人瞩目。丢勒以不同层次的线条表现天使身处逆光中的神态和衣着场景的变化。产生了黑白对比的效果。线条不同层次的表达和光影效果体现了丢勒高超的素描技巧和空间表现力。这幅作品的大部分场景处在逆光中，使得整幅作品笼罩在一种晦涩、神秘的气氛中。
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