1870年后德加用色粉或色粉加水粉相结合，表现女芭蕾舞演员的舞姿和生活，他觉得色粉可以表现出舞蹈演员在舞台灯光下所展现的芭蕾梦幻般的美感。色粉画的代表作有《舞台上的舞女》、《芭蕾舞片段》、《三个舞蹈教室里的舞者》、《两个舞者》、《芭蕾》和《明星》等作品德加的那些用色粉画的女芭蕾舞演员的作品，为后人提供了宝贵的经验。
色粉具有色彩丰富，操作简单、便于携带的特点，具有特别适合现场写生的优点，但同时它又有着局限性，色粉不能混合，每个颜色只能单独使用。用色粉进行创作的作品不易保存，色粉很容易脱落。德加对色粉进行了研究并对其特点念熟于胸，通过他的实践，德加自由地用色粉进行艺术创作。
德加色粉画的代表作《舞台上的舞女》又名《明星》，创作于1876-1877年。这幅作品描绘了一名女芭蕾舞演员在舞台上独舞的场景。画中德加用色粉准确的表现舞者在舞台上旋转时的姿态，女芭蕾舞演员扬起头、舞动着手臂，脚步旋转不停，背景中隐现在大幕后的人物烘托了舞台的气氛。在变幻的舞台灯光下，舞者表演的瞬间动态展现在人们眼前。
这幅作品的视角是从舞台斜上方的包厢里看过来的。我们看到德加这幅画的构图形式采用了东方绘画中留白的方式，让画面的重心发生偏移，舞者在舞台上旋转起舞的画面有一种被照相机定格拍摄的效果。德加的这种构图方式是对古典主义传统绘画构图方式质的突破。这种构图表现出特有的视觉效果，画面的留白让人们的眼睛对周围环境进行了心理补偿和视觉补偿。德加的这种画面构图非常具有想象力，这样的构图方式服务于绘画的内容。
在色彩应用上，德加以舞台的灯光作为光源。在舞台的空间塑造上，舞台背景呈现棕色色调，舞台是蓝绿色调，这两种色调的应用在视觉上拉开了画面的空间距离，德加用色彩很好地塑造了画面的空间感。画家敏锐地抓住了舞者在舞台上旋转时瞬间的姿态。他用色粉表现舞台上的场景，呈现出特殊的视觉效果。舞台灯光的变换使得舞台上的女芭蕾舞演员的衣服、舞台背景和舞台后面的人物在色彩上发生了变化，舞台中央的舞者在灯光的照射下衣服呈现出不同层次的色彩变化。
德加用色粉采用擦涂的技法表现人物，他把线、面相结合、用不同颜色的色粉进行多层覆盖，不同颜色的色粉的叠加，形成透叠的效果。在人物的造型上，德加对线的应用也很别致，他没有一味地采用实线表现人物的外轮廓线而是用擦涂法，虚实结合。德加结合色粉的特点用擦涂技法展现舞台灯光打在舞者身上的效果，舞者裙裾飞扬，翩翩起舞，产生了朦胧而又梦幻的效果。
《明星》这幅作品画面构图新颖，德加用熟练地绘画技巧，丰富的绘画语言，充满动感的人物线条来展现充满活力的舞者轻盈的舞姿。画中人物生动、动作准确，德加利用色粉的特点，运用娴熟的擦涂技巧来表现舞者衣裙的质感和舞台上梦幻般的灯光。色粉的擦涂法让让观者感受到画面中独特的舞台效果。
德加熟练得把握了色彩、空间和人物动态三者之间的关系，为观者塑造了一个具有动感的视觉空间和良好的舞台氛围的画面，德加的这幅作品让我们见到了一位年轻美丽的舞者正在绚丽的舞台上起舞的生动画面。
在应用色粉进行艺术创作的过程中，德加采用了不同的方法表现其作品的场景和色彩变化。有的作品他先采用大面积的平涂，再用不同大小的点和线来补充画面，不同颜色的色粉在底色上进行叠加，这种方式使得画面色彩的层次更富于变化。德加还把线条用不同的方法进行排线用来丰富画面，有的线平行排列；有的线相互交错；有的线层叠在一起，这种线条的不同排列形式往往伴随这色彩的交错和叠加，不同的色彩在线条叠加排列时产生了不同的视觉效果，红线与蓝线叠加产生蓝紫色，黄线和蓝线叠加形成绿色，这种画面效果与点彩派的艺术理论不谋而合，然而色粉独有的特点使得画面效果丰富而富有层次感。
1874年德加创作了两幅相同内容和场景，但构图不同的油画作品《舞蹈考试》和《舞蹈教室》这两幅作品的内容都是反应巴黎歌剧院的前身，位于巴黎佩勒蒂埃街的歌剧院排练厅里芭蕾舞演员排练时的场景。这两幅作品都是德加表现女芭蕾舞演员作品中具有代表性的作品。
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