我们可以通过一些作品体会西斯莱风景画中运用色彩的变化表现画面运动的创作手法。西斯莱的作品《晨曦中的卢安河上的莫雷》（Morent-sur-Loing in Moning Sun，1888）就是这样一幅作品。
这幅作品画面是简单的直线构图。西斯莱以卢安河为构图基准，他站在河边遥望河对岸的小城莫雷。画面中的河边有四颗大树，树冠已经伸出了画面。画家用蓝色、褐色和绿色表现静静流淌的卢安河和倒映在水中的莫雷。河对岸的莫雷桥，城堡和小城中的房子尽收眼底。这时候观众会发现在这些灰色调的房子中有一座红色屋顶的房子特别的吸引他们的视线，观众的视线会不自觉地看着它和它周围的场景，这个红色的屋顶带着观众走过河去，走到和对岸。这就是西斯莱用颜色的变化吸引观众的视线，让观众的视线不知不觉地随着画面中的场景移动，表现风景画的运动感的方式。
西斯莱自己阐述过如何在风景画中表现运动的场景：“除了主题本身，风景画最重要的是生活和情感。在画布上表现运动的场景是绘画中的难题之一。一切的场景都建立在：形式、颜色和执行的基础之上。艺术家的印象是赋予生命的要因，并且只有这样的印象才能使观众拥有自由的印象。艺术家必须始终掌握技能、展现，投入很多的时间来表现美好的景物，应该把艺术家所拥有的感觉传递给观众。”[1]
同样是风景画，我们再把莫奈的作品和西斯来的作品做一个比较，莫奈是印象派的代表人物。莫奈注重自然界中光线瞬间的色彩变化，他的作品中以色彩为主，造型只起到辅助的作用，景物的造型松散，强调色彩的重要性。他的许多风景画没有严整的构图和透视关系，只强调画面中色彩的效果。画面有时只显示物体的局部而不是整体环境，特别是在他创作的《鲁昂大教堂》、《草垛》和《睡莲》等系列作品，他主要体现物体本身光和色彩的变化，用笔大胆，画面粗放，没有过多的细节刻画，整幅作品让观众充满了想象。
对比西斯莱的风景画则更重视画面的整体效果、构图和透视关系，景物的造型比较严谨。他用笔细腻、谨慎，用细小的笔触表现自然风景的变化，景物的刻画较细致完整，忠实地表现大自然的风景，但画面没有大的起伏，色彩变化不强烈，以至于整个画面显得不够活泼，略显呆板，所以他的风景画没有莫奈的风景画显得活跃。我们把他的作品《圣马丁运河》、《莫雷桥》和《洪水泛滥中的小舟》等作品与莫奈的《印象·日出》、《睡莲》和《阿让特伊的塞纳河》相比较同样是表现水和天空，莫奈表现水面时色彩更加丰富、用笔更加大胆，画面更加活跃，容易吸引人们的目光。反观西斯莱他的水面的色彩变化不剧烈，显得很平静，画面处理的比较谨慎，画面没有太大的跳跃。这样的作品不容易受到人们太多的关注。这可能也是他生前不被人认可的原因之一，
对于风景画的创作西斯莱有着自己独到的见解，他坚持表现用自己的眼睛观察到的景物的变化。他用自己的绘画理念、浪漫的绘画风格和娴熟的绘画技巧创作出一幅幅具有细腻、平静、优美和浪漫主义情调的风景画，他的作品能够让观众随着他的画面感受到画面中运动的场景，把观众代入了西斯莱的风景画里美好的情景中。这种代入感，引导观众欣赏西斯莱画中的风景。
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