第十九章 巴洛克绘画风格与鲁本斯（二）

米开朗基罗的作品《创世纪》和《最后的审判》都充分的展示了他的思想。他的作品用人体美这种最好的艺术方式进行表达，人物造型和动态在符合古典艺术的审美标准的条件下，他非常理性的诠释每一个人物，赋予每一个人物灵魂和勃勃生机。米开朗基罗怀揣一颗悲悯的心，对社会、对人类的苦难进行反思，他希望上帝能为人类进行救赎，拯救人类，同时他把自己的灵魂献给了上帝，他将个人的情感在自己的作品中进行了理性的、含蓄的表达。米开朗基罗的作品充满了英雄主义的情怀和对人类社会的冷静的思考。米开朗基罗赋予了人体艺术深刻的哲学意义。

鲁本斯的人体艺术更加的直白，人物生机勃勃，健壮丰满。男人身材高大、身体强壮，粗犷有力有着倔强不屈的性格，释放了强烈的男性荷尔蒙气息。女人身材高大而又丰满、她们不再是拉斐然或米开朗基罗描绘的具有古典美的女性。鲁本斯的女人美丽而又性感，自由而又随性，不拘泥于传统的审美，而是展现她们性感的身体、柔美的肌肤、大胆地释放自己的天性，鲁本斯赋予她们勇于追求自我的个性。

作为把巴洛克绘画艺术推向顶峰的代表人物鲁本斯，他的作品吸收了文艺复兴时期意大利绘画风格和人文精神，同时又发挥了佛兰德斯画派的特点与佛兰德斯民族艺术传统相融合，绘画题材更加世俗化；形成具有浪漫主义色彩、自由、粗狂的独特风格。在用色上他也突破了意大利传统画派的束缚，色彩更加绚丽，笔触更加自由。

鲁本斯的作品画面构图让人的视觉产生了更强有力的冲击力，他的人物造型是有着更激烈的动式，豪放的性格、人物的情绪流露的更直白，情绪表达的也更为激烈。人物的动态和变化让观众感受到人物激情四溢，动感十足。鲁本斯表达了他热烈、狂傲而又自由的思想，他用激烈的、刺激的和性感的场景抒发自己的浪漫情怀。

鲁本斯来自灵魂深处的激情和豪放的热情充分的表达在他的作品中，自由奔放的笔法、饱满的色彩和粗犷的人物造型以及具有强烈运动感的构图，为巴洛克绘画艺术灌注了新的活力。他打破了意大利文艺复兴时期上含蓄的艺术表现形式，他注重自己的内心体验，自由地抒发自己的情感。鲁本斯还培养了凡·戴克（anthony van Dyck）和雅各布·乔登斯（Jacob Jordaens）两个学生，他们成为巴洛克艺术的生力军。